Dolores es un cuarteto madrileño que a finales de 2011 robó la atención en España con el disco póstumo, la primera producción de la banda que rápidamente fue considerado por algunos como uno de los discos del año. Villa Indie Magazine entrevistó a Teresa Cobo, vocalista de la banda, quien habló con nosotros sobre los inicios de banda, la gran respuesta a su disco debut Y el complicado camino dentro de la industria independiente. 

VIM: ¿Cómo se forma Dolores? 

Teresa: Surgió a través del Primavera Sound, ya que toque ahí con otro grupo, entonces Juan, el bajista de Dolores le gusto mucho el grupo y se puso en contacto conmigo a través de Facebook y le dije que cuando fuera al concierto hablara conmigo. Me dijo que tenía unos temas que quería que escuchara, cuando me los mando por e-mail me gustaron mucho y de inmediato me puse a ponerle letras y melodías, cuando se lo mande de vuelta a el le encantó el resultado, estuvimos en contacto durante varios meses, el estaba en Chicago y yo en Madrid y así empezó Dolores 

Vim: Por así decirlo, Dolores surgió a raíz de elementos en la industria musical que se han vuelto esenciales, como lo son el Internet y los festivales musicales.

Teresa: Exactamente, si no nos hubiésemos conocido de esta forma no existiría la banda. Lo curioso es que Juan compone la música y yo hago la melodía, al estar separados si no hubiera Internet hubiese sido imposible juntarnos a componer, porque cada uno componemos por separado, no hacemos canciones juntos, yo tengo que escuchar sus canciones, las asimilo, voy revisando cosas, hasta que sale por fin algo, entonces no hubiese sido posible de otra manera. 

VIM: Ustedes empezaron con un par de temas que subieron a Internet, ¿Cómo fue ese inicio para Dolores?. 

Teresa: El primer tema que me mando Juan fue lo que hoy conocemos como Nicho/Loft, aunque no fue el primero que colgamos en Internet. Estábamos muy contentos con el resultado y teníamos tres temillas más, los mezclamos como pudimos y lo subimos al Bandcamp, fue cuando empezamos a mover por Facebook, con nuestros amigos y la gente empezó a responder muy bien, les había encantado, compartieron los temas con otros y entonces enseguida contactó con nosotros Miguel Goñi del que ahora es nuestro sello Origami Records, para ver si podíamos colaborar con ellos y la verdad es que todo fue muy rápido, nada más colgar eso y en muy poco tiempo ya muchos lo habían escuchado y de ahí nos ofrecieron en nuestro sello hacer algo. 

VIM: Creo que Dolores ha sido victima de uno de esos accidentes fortuitos que a veces ocurren en la música, la respuesta con ustedes fue muy rápida. 

Teresa: Si, hoy en día las cosas son mucho más sencillas, puedes hacer muchas cosas desde casa, de hecho los temas los grabamos en casa y los mezclamos también con nuestro propio equipo, pues resulto mucho más rápido y sencillo hacerlo para finalmente subirlo, no tener que esperar a cuestiones de estudios de grabación, como grabarlo, masterizarlo de otra manera, ahorrar dinero o lo que sea. Simplemente fue super barato, sencillo y tuvimos esa suerte de poder contar con esas circunstancias que nos han permitido hacer todo más fácilmente. Siempre he confiado en esos temas, igual Juan, nos han gustado desde el principio y creíamos que valía la pena sacarlos y subirlos, porque en nuestro interior confiábamos en los temas, lo que hace uno generalmente resulta ser muy critico, pero bueno es lo que intento siempre con mi propia música, Juan es también conmigo muy critico y yo con el, nos vamos enriqueciendo uno al otro con pequeñas criticas y otros puntos de vista. Nosotros creíamos en el proyecto, teníamos ese empeño de sacarlo adelante y hemos tenido una muy buena reacción de la gente y estamos super contentos. 

VIM: Este disco lo liberaron gratuitamente por cierto tiempo en Internet, ¿Cual fue la respuesta de la gente ante esto? 

Teresa: Creo que a nivel de promoción pues ha sido muy positivo, tuvimos muchas descargas, mucha gente lo conoció a raíz de la descarga gratuita, no se si eso ha sido bueno para las ventas del disco, para las escuchas en Spotify, no se. Pero es que en España es un tanto difícil, porque la gente no compra discos digitales, no es una cultura de dar aunque sea 3 Euros por un disco, aunque sea una cantidad mínima. La gente no tiene esa mentalidad de pagar un poquito por algo que en realidad puede encontrarlo gratis por ahí, que alguien lo va a subir y que se va a bajar gratis. No se da cuenta que es una forma de apoyar por un módico precio a la persona que esta haciendo las cosas. La industria debe estar bien enfocada, con esos discos que están en 20 Euros, pues en realidad quien se lleva toda la pasta es el distribuidor y el sello transnacional, no es eso tampoco, porque una pequeña voluntad puede servir mucho para gente que no tiene el respaldo de un gran sello, de una promoción bestial. Aquí en España no se lleva mucho eso, así que decidimos regalarlo antes de que la gente lo descargara pirata y sabiendo que de otra forma no lo iban a comprar, así que por lo menos que lo escuchen y si les gusta que compren el disco físico o el vinilo. 

VIM: Parece ser que fue una forma atinada de dar a conocer a la banda, ya que llegando al sitio de la banda te da la oportunidad de conocer la propuesta de la banda, a diferencia de cuando descargas ilegalmente, que solo ves al disco de la banda como un archivo más. 

Teresa: Claro, en nuestro caso por Internet podías encontrar las dos cosas, tanto el disco físico como la descarga gratuita. Solo duró un mes, pero bueno fue el periodo en el que más descargas hubo. Liberarlo por tiempo limitado fue como algo simbólico, lo dejas un mes pero en realidad ya lo has dado, que va a estar ahí, porque termina el mes pero después lo vas a encontrar en cualquier otro lado y con inferior calidad.

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Descartes A kant no es un rostro nuevo en el circuito musical independiente, con paper do lograron llamar la atención al salirse del estilo musical al que estabamos acostumbrado ese entonces. Este primer material discográfico los llevó A la banda originaria de jalisco a p sentarse en el festival vive latino Y rock en el parque de colombia, pero A pesar de que pasa cerca de cinco años para el lanzamiento de su nueva producción titulada il visore lunatique banda nunca dejó de estar vigente Y presente en los escenarios, aunque lo más important que descartes A kant ha sabido sobrevivir A una transición de la escena independiente, debido a  que cuando la banda daba sus primeros pasos aun vivíamos dentro de la era myspace, de la  cual fueron pocas las bandas que supieron renovarse Y subsistir con el paso de los años Y so todo, reinventarse como propuesta musical sin traicionar A sus raices. 

Para esta entrevista, Villa Indie Magazine platicó con Dafne Macías, vocalista y guitarrista de Descartes a Kant, quien previo a un concierto en el que compartirían escenario con Austin tv, nos habló sobre la esencia de Il Visore Lunatique, el segundo lanzamiento en la historia de Descartes a Kant, además del personaje que inspiró a la composición de este disco y el recorrido que ha tenido la banda previo a su nuevo disco. 

VIM: Hay una anécdota muy especial detrás de este disco, cuén- tanos un poco de esto. 

Dafne: Este disco tiene muchas anécdotas desde su nacimiento, primero un disco que nos tomó cási tres años grabar, primero que salieron algún Integrantes de la banda y posteriormente se incorporaron nuevos elementos, ahora somos tres chicos y tres chicas. Y después conocimos a una persona que fue como el eje, el hilo conductor que nos dio la inspiración para este una escritora de Nueva York llamada Victoria Dickens. A Victoria la conocimos mediante su esposo, ya que el nos vio tocar en v Texas, durante el festival SXSW, a el le gusto mucho la banda y después entregó algunos textos de ella, pensó que a lo mejor nos vibrábamos con el material, lo leímos y enseguida nos pusimos en contacto con ella y de ahí empezamos a trabajar la lírica para este disco, el cual es un disco conceptual, un disco que se compone de 10 temas y cada track narra de cierta forma como una patología mental. Victoria Dickens está ahora internada en una clínica de rehabilitación mental y entonces como mucho de sus escritos esta permeado por lo que ha pasado ahí, gente a la que ella conoce y como son sus vidas, entonces nosotros hicimos una reinterpretación de estos escritos a la manera de Descartes a Kant y pues de ahí nace Il Visore Lunatique. 

VIM: Tardaron cierto tiempo prepa- rando Il Visore Lunatique ¿Cómo fue grabar este disco? 

Dafne: Fue un disco bastante complicado, porque en algún momento del proceso se convirtió como en una bestia muy ambiciosa en el sentido de lo que queríamos lograr, musicalmente hablando. Experimentamos con muchas cosas que fue en lo que en Paper Dolls, nuestro disco anterior, no habíamos experimentado, si bien en ese entonces jugamos y experimentamos un poco con la mezcla de géneros musicales en las canciones, ahora para este nuevo disco buscamos ir más allá y tomar fragmentos de otro tipo de música con los cuales no habíamos experimentado, de tal forma que ahora tenemos algo de hip-hop, tenemos un blues, tenemos un musical de nueve minutos, entonces si fue complejo grabara esta nueva producción, pero la verdad valió la pena, creo que el resultado es bastante satisfactorio.

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Corazón Attack es una banda que logró llamar la atención tras su participación en el certamen rockampeonato 2008, lo cual llevó a la banda a la grabación de su primera producción discográfica. Este verano la banda alista el lanzamiento de proyección del miembro fantasma, su segundo disco y una gira nacional para la edición 2012 de dicho certamen de bandas a nivel nacional. Platicamos con la banda previo a un ensayo y nos hablaron sobre la grabación de este nuevo disco, su experiencia en el Rockampeonato y la forma en que la violencia en su ciudad natal ha influenciado en el desarrollo de la banda.

 VIM: Ya llevan un tiempo en los escenarios pero ¿Cómo surge Corazón Attack? 

Jorge: La banda surge de una manera muy inocente en 2005, nos juntamos Oliver y yo, andábamos de vacaciones y no teníamos grupo, antes habíamos formado parte de un grupo llamado Gnomo. En ese entonces estaba de moda el fotolog, entonces se nos ocurrió sacar uno para publicar las cosas que se nos ocurrieran. 

Oliver: Estábamos pensando el nombre para ese perfil y se queríamos ponerle "ataque al corazón", pero como ya habían tomado ese nombre de usuario optamos por Corazón Attack. Después Jorge empezó a tocar la guitarra y yo me compre el saxofón, para llevarle serenata a una novia que Jorge tenía en ese entonces. 

Jorge: Le dije a Oliver que hiciéramos algunos covers de grupos locales y otras bandas de rock, pero que tienen una que otra canción de amor, entonces fue que le lleve la serenata para reconquistarla y le pedimos ayuda a Reno que ahora es nuestro bajista y a Diego, que después se convirtió en nuestro baterista. En ese momento no teníamos intención de hacer una banda, no paso nada después de la serenata, pero nos encanto el ejercicio de formar las canciones. Empezamos a sacar melodías inéditas, arreglos y melodías de unos cuantos segundos, después de esto invitamos a Sandra, ella estuvo un tiempo como baterista y formamos un trio, el nombre lo conservamos. La banda fue progresando, Sandra tuvo otros proyectos y dejo la banda, incluimos un bajista a nuestra alineación, Diego que fue nuestro segundo baterista salió y ahora esta con nosotros Donato, que acaba de entrar el año pasado. Para eso de 2008, entró con nosotros un trompetista Jesus Leal Moreno que le dicen "Lemo", el era trompetista de Inspector y nos ayudó mucho porque tenía muchos conocimientos y nos echó la mano con sus conocimientos musicales. 

VIM: Muchos los conocimos a raíz de su participación en el Rockampeonato del 2008 ¿como le fue a la banda posterior a dicha experiencia? 

Oliver: La proyección que te da haber tenido un disco grabado profesionalmente, bajo la producción de Martin Thulin y de haberlo presentado en diferentes ciudades de México, más gente nos empezó a conocer y ya la banda estuvo más presente fuera de Monterrey. Incluso siguen los beneficios de haber triunfado en el Rockampeonato, ya que estuvimos algunas fechas en el Corona Music Fest del año pasado y también en el Indie-O-Fest del 2010. Nos ha ayudado mucho porque ha sido una gran catapulta como banda. 

Jorge: Lo que estuvo muy chido es que eramos una banda local antes del Rockampeonato y traemos toda la influencia e inercia de lo que ocurre en una escena local, pero ya al momento de entrar al Rockampeonato y durante la realización del concurso fue muy disfrutable por el hecho de subirse a un escenario de primer nivel, con una bandas como Café Tacvba en ese entonces y resulta algo bien importante, porque tu las sigues y que tengas una oportunidad de subirte al escenario era muy disfrutable y aparte la producción tanto el equipo, como iluminación y el técnico es algo que muy pocas bandas tienen la oportunidad de experimentar y muchas bandas de aquí no lo experimentan, ya ves que hay un chorro de bandas y es muy difícil disfrutar esa oportunidad. Incluso el día de la final sentíamos que el premio para nosotros había sido participar en el evento. Después que nos dicen que habíamos ganado fue como la cereza en el pastel. Fue muy raro, porque se supone solo debía ganar una banda, como en el 2006 fue Hong Kong Blood Opera, pero hicieron un ajuste en el que decidieron extender el premio al segundo y tercer lugar y pues así fue como sacamos nuestra parte del premio, durante la gira de promoción, pudimos aprender mucho de lo que viven las bandas establecidas, como es el trabajo, horarios, pruebas de sonido y la producción del concurso, pero ya más tranquilos, un poco el nervio de la vibra del público, no teníamos que preocuparnos por que fallara algún amplificador o si se iba la luz del lugar de la tocada. Eso nos aumentó nuestro nivel de como ver las cosas, encararlas y vivirlas de una manera objetiva y no dejarnos llevar por eso. 
Después de participar en el concurso los del Rockampeonato siguen llevando cierto seguimiento sobre las bandas que han participado con ellos, incluso este año ya empieza un nuevo certamen, pero siguen apoyando a sus bandas ganadoras, de ta forma que ellos nos van apoyar en el lanzamiento de nuestro nuevo disco, nos habían dicho que para finales de Junio, pero se movieron las fechas. El disco ya lo grabamos, lo grabamos en Marzo en el DF en el estudio de Daniel Gutierrez de La Gusana Ciega y hasta eso, estamos esperando la fecha para el lanzamiento, también vamos a formar parte en algún momento de esta edición 2012 del Rockampeonato y la verdad que pues este disco ya es como un segundo premio para nosotros. 

VIM: Este nuevo disco lo grabaron con un personaje importante en la escena musical como lo es Daniel Gutierrez, ¿Cómo fue trabajar con el? 
Reno: Cuando contactaron con nosotros, nos dijeron que estaba el proyecto de grabar un segundo disco, nosotros ya teníamos algunas maquetas y varías ideas para ese disco. Empezamos mandándole maquetas y cuando llegamos al estudio con Daniel nos pusimos manos a la obra. Estuvimos dos días afinando detalles e incluso había un coaching por parte de el. Fue una experiencia muy padre, se portaron muy bien con nosotros. El proceso de grabación fue como de 5 semanas, algunos regresamos antes y otros se quedaron viendo los últimos detalles. Estamos ansiosos por escuchar el resultado final de lo que se grabó.

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En la primera edición de Villa Indie Magazine disfruta de las bandas que debes escuchar en este momento, una serie de entrevistas con de bandas hispanoamericanas destacando desde España a la banda madrileña Dolores y a Wiggum, un cuarteto originario de Barcelona, ambas bandas a pesar de contar con un solo disco en su haber, han logrado llamar la atención tanto de medios españoles como internacionales. Representando a México, Villa Indie Magazine entrevistó a algunas bandas como Descartes a Kant, Corazón Attack, Renoh, Hey Chica!, 3 Dudes and a Mullet y El Viaje, mismas que con su música han logrado abrirse camino en la escena independiente nacional. De igual forma también entrevistamos a noveles proyectos como I Can Chase Dragons!, Deleone, Los Reyna, Coronel, Livings y Julian Maraboto que dentro de muy poco tiempo daran mucho de que hablar. Por otro lado y desde latitudes sudamericanas entrevistamos a las bandas argentinas Las Ligas Menores y La Gran Pérdida de Energía, además de la banda chilena Wentru.

Este número cuenta también con reseñas de los más recientes lanzamientos de The Vaccines, Bloc Party, Mystery Jets, The Plastics Revolution, Los Románticos de Zacatecas y Vesspa, así como un apartado de reseñas de conciertos de Torreblanca e Insite.

En nuestra sección Radar colocamos en la mira a la banda argentina Calendar, así como a los españoles 45 Grados y las bandas anglosajonas Spector de Inglaterra y The Jezabels de Australia.

Finalmente, en las última páginas de Villa Indie Magazine encontrarás un suplemento especial titulado Intervalo, mismo que cuenta con espacios dedicados a la cultura independiente, en esta edición encontrarás una columna de moda por Eduardo Lucero y una sección de fotografía por Leticia Sanchez, ambos especialistas en sus respectivos campos.

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